My .emacs file has more than 2500 lines, making it increasingly difficult to maintain. At the same time, I frequently update my .emacs for two main reasons: There are new modes that I really want to use (Emacs enthusiasts will know what I mean) I need to modify my .emacs configuration to fix bugs caused by the latest Emacs update. Finally, I have decided to find a smarter way to maintain my .

I have just uploaded some of my personal Emacs tools on GitHub and made them public. This repository includes some of my Lisp tools that I use in my everyday work. All these tools are very personal, which means that I may not provide detailed support, and they may have bugs. Additionally, since they are designed for my personal use, the interface or usage may not be user-friendly, making it difficult for some people to use them.

沉积了2年，乐队夏天第三季终于开播了，借这个档口说说乐队夏天相关的话题。 首先是马东。他是如假包换的星二代，而且算是巨星二代吧。马季在中国的文艺史上，不管你喜欢不喜欢，关注不关注，肯定是绕不过的一个人，他的儿子怎么也算是上一号人物。但是马东身上基本看不出任何明星后代的样子，沉静，练达而且踏实。当然，你要说这个不过是表面或者台面上的马东，那我也不反对，公众人物可能总有两幅面孔也说不定，但是我作为观众，只能就看得到的样子做评论。 马东这两年最被关注的事情不是他做了奇葩说，一年一度喜剧大赛或者乐夏，好像是许知远对他的一次采访，采访后N多人说他犬儒。他当时说的话，细节我不太记得了，大致意思是说，世界上5%的人是精英，剩下95%的人是芸芸众生，不关心宏大的事情。我们（指米未或者相关的文艺工作）只要让95%的人高兴就好了。这话一出，各种社会责任感爆棚的自觉知识分子们就怒了，指责他犬儒。我觉得大部分批评马东犬儒的人，他们甚至没有明白马东这句话里其实带着的刺儿，而且这个刺儿就是用来刺这些后来的批评者的。马东这段话，我看过原视频，结合许知远的前言后语，马这段话其实是反话。我理解他想说的是，5%的那些才是sb,才是庸庸无为的一群，我为什么要让你们高兴。马东骨子里其实有点愤青，他不止不犬儒，他对社会有深刻的观察和而且始终希望触手可及得参与社会改造。 当然这种评价，马东看了可能会不同意。不重要，我作为一个旁观者是这么觉得的。以这样的一个马东，他做的节目注定是有特色的，而且是鲜明的个人特色。无论是奇葩说，一年一度喜剧大赛，他们的切入点都很一样，让从前不能或者没渠道发生的人，用在中国还不多见的节目形式发出声音（话说，一年一度喜剧大赛比脱口秀大会好出一整个维度，这个可以单开一个话题另说）。这些节目背后的逻辑都是：深入社会话题，多元讨论，发出观点，不给结论。更重要的是，节目小心翼翼得走在国内的游戏规则之内，绝不越轨。这种安全，“世故”的姿态，可能就是马东被批评犬儒的原因。那些批评他犬儒的人可能从来没有想明白的一点是，每一个发出的声音，都是宏大的叙事。同样的一片土地，你在天上俯瞰下去是一小块豆腐块，你站在人群中平视过去，是无边无际的一大片广袤。这是视角和姿态的问题，和观点与立场无关。 说回乐队夏天。不太清楚是什么契机让马东做了这个节目，他自称完全不了解乐队，我想那只是说他和我一样是乐盲罢了，而不是真的不听摇滚乐。他年轻的时候不听崔健吗？我不相信。乐夏有不可避免的国内综艺的套路，但是看得出他确实在努力做到不同，努力做到不和其他的综艺同流合污。其他的不说，在最热闹的时候停办两年，然后重新启动，这个，至少从商业的角度看，够有范儿了。 再把话题往回拉，直接聊乐夏3刚过去的第一集吧。 先说超级乐迷 高叶：因为看了狂飙才知道这个演员。不太了解。从她说话的范儿来看，像是喜欢摇滚乐的女孩(当然乐夏不是只有摇滚乐） 张亚东：没毛病，虽然太闷骚。 彭磊：咋说呢？从他第一集的表现可以告诉我们一件事，生活中的贫嘴毒舌和能在镜头前口吐莲花是两回事儿。当然，他刚到这个角色位置，还没玩明白也是有可能，可以继续看下去。 那英：话题人物。估计录制的时候，刀郎的歌还没出，她还没被骂上热搜，但是节目播出的当下，她正好在风口浪尖儿上，对她的心理承受力也确实是个考验。我挺喜欢那英的，不太明白为什么那么多人讨厌她。很多人说她不懂乐队，而且不会作词作曲制作，压根儿不是音乐人，凭什么做超级乐迷。这角色又不是评委，叫”乐迷”,而且投票权也和普通观众一样，为啥做不得？甭管多讨厌她，那英唱歌在全球华语女歌手里也是头几名。她连个乐迷都做不了？这也太刻薄了。另外，总有人拿她和田震比，我觉得，单论唱歌，她比田震要强太多了，根本不是一个量级的选手。黑们就少说两句吧。 大张伟：当然，不管超级乐迷都有谁，如果没有大张伟，这个节目可看性就去掉了50%。大张伟基本上包揽了这个节目乐队唱歌以外的所有看点。这孩子真的是人精，用生命朋克着的摇滚人。我对他的喜爱毫不掩饰，也因此经常被朋友嘲笑。他和马东正好配对，一唱一和，可以给这个节目定基调，也可以给这个节目上档次，当然前提是你得听得懂他说话的弦外之音。说他说话有弦外之音，并不是说大张伟说话说一半儿留一半儿，或者故意打着什么隐喻。而是他说话的边界感很强，虽然看上去口不择言，直接尖锐，但是他清楚地知道话头从那里起，在那里收住，可以不给节目带来麻烦，也不给对话者带来困扰。他说话没有什么话术，想到什么说什么，但是不会给他人找麻烦。这样的人，不要说娱乐圈，生活中都很少。我们总是夸奖那些所谓心直口快的人，但是常常忘记，心直口快和礼貌，善意是不矛盾的。总是说摇滚乐要be real,但是没有礼貌和善意的real，根本一文不值。大张伟在这个节目可以做照妖镜，看看那些人是real的real,那些人是不那么real的real。 最后聊聊第一集里出现的乐队。 新学校废物合唱团：东北朋克教父的歌，我挺喜欢的。简单，旋律上口，歌词给力，这就是朋克，就是摇滚。 橘子海：夏日漱石这个歌名是整首歌里唯一出现汉字的地方。听着还不错，不过我个人不太理解为什么一定要用英文写歌，作为听众没觉得写英文词有什么特别的必要性。 Mr.Miss：这个组合拉跨的是主唱，那个自觉很明星的刘恋。他们做的歌挺好，但是刘恋唱歌真的没有爵士味道。再加上她因为一些综艺，成了有知名度的明星，举手投足总是一股子我风情万种的样子，让人很出戏。不知道别人怎么看，我希望看到的爵士乐是更自由，随意没有设计和接地气的东西。 柏林护士：我心里第一集中最好的乐队。没什么好说的，就是很rock 康士坦的变化球：这乐队是乐夏今年要重点推的乐队吗？真的是给了他们足够长时间的PR。大家都在夸他们的歌如何感人，为什么我不是太能感同身受的？我能理解这首歌表达的情绪，事实上歌名已经直接给出来了：美好的事可不可以发生在我身上。但是这种表达总显得有点自怜自艾，堵在一个情绪点里走不出来，又不呐喊，仿佛一个人偷偷掉眼泪，然后叫大家一起来合伙悲伤一下。至少这样的歌不是我喜欢听到的那种摇滚乐。 虎啸春：歌没怎么记住，就看他的乐手去一位一位得拥抱超级乐迷。然后还看到超级乐迷们感动。不知道这情绪是哪儿来的，可能是因为不在现场的缘故，所以感染不到我。反正这些都和他们的歌没一毛钱关系。 Nova Heart：被疯狂称颂的乐队，尤其是主唱的大飒妞。歌是真不错，大飒妞也是唱得真好，不过我更喜欢柏林护士。呵呵 总的来说，第一集没有特别让我跳脚的乐队，等着看后面乐队出场啦。

I heavily rely on org mode for my daily schedule, project management, personal learning, paper/book reading, and all forms of writing. One of the crucial aspects of my workflow is using org-agenda to gather my schedules, to-dos, and appointments from all the org files in my working folder. This function has significantly improved my efficiency. However, org-agenda does not automatically update the file list for aggregation. For instance, if you set org-agenda-file to monitor a folder such as $HOME/Org/Work, org-agenda fails to add a new org file under $HOME/Org/Work to its file list unless you manually update org-agenda-file by evaluating the command

之前在国外想看国内的最新影视作品，很难做到同步，多少有些时差。感谢现在可以翻墙回国的VPN和互联网大厂对海外观众的开放，去国多年第一次在国外和天朝同步了最新的电影和电视剧。从新年到现在，大概把2023年最新的一些片子都捋了一编。说说感想 流浪地球2 怎么说呢，明显比不上1。虽说90%的影视续集都没办法超越原生第一代，但是我说流浪地球2比不上1，倒不是这个意思。流浪地球1我很喜欢，他确实是和好莱坞不一样的中国式的科幻，或者说是东方式的地球末日情节吧。没那么多走投无路的矫情，没有一个人拯救一个物种的舍我其谁，更没有好像地球上从来只有白人的自大，流浪地球1说的是很直白的慌慌张张，忙忙碌碌，有伤感，有别离，有无可奈何，更有无能为力，东亚似的，哪怕用个偏贬义的词“自怜自爱”也没关系的情感输出。并不是说这种情绪或者表达多么好，但是他就是我们这个民族原有的样子。但是到了流浪地球2开始变味儿，有种大国崛起的德行。个人不太喜欢。为什么会有这种变化不得而知，或许是因为战狼吴京在这一集的深度参与。你看李雪健从头到尾穿着中山装，一发言就是高屋建瓴，我朝在上的样子，很吴京。 当然讨厌看美国拯救地球，但是同样不喜欢看中国拯救地球。真有地球毁灭在即的那一天，咱们这个物种的每一个个体，每一个群体都应该不知所措，都应该惊慌失措。不是说世间没有英雄，没有可能到时候哪个国家振臂一呼，四方相应最后带领大家绝处逢生，而是说到了那个时候，谁还在乎谁是领袖，谁是霸主，谁比谁更加慷慨激昂呢。 总的来说，流浪地球2，特技很棒，情节有点拖沓，更重要的开始硬上价值，一个IP要被玩儿坏了。 满江红 很多人不喜欢，或者看不上张国师，但不管怎么说，在我眼里满江红比流浪地球2好很多。个人也曾经不太看得上国师那种傻乎乎，未成年似的的家国情怀。尤其是在《英雄》里展示的那个“不杀”的和平主题，当年骤一听还以为是少先队老师出来讲课，透着浓浓的红领巾味道。但是随着张国师在电影，主题活动，开幕式的各种作品展示，我忽然觉得，他的家国情怀，其实朴素而自然，和战狼似的那种所谓爱国情怀完全不同，是非常个人化而且内向的。没有什么不好，而且很可爱。 电影拍得很棒，至少对我一个外行人来说，大师拍的东西，哪怕是游戏之作，他的水准也是在线的。其实张艺谋很在行拍这种闷骚的轻喜剧。《有话好好说》，到现在为止，在我心里依然是大陆最好的喜剧电影之一。满江红里的小滑稽好在没有刻意，是你我他平时互相逗逗闷子的那种，这样的喜剧在大陆已经很久不见了。大陆喜剧被徐峥们彻底搞烂，满大街都是呲牙咧嘴，大指甲挠胳肢窝那种用力过猛的片子。 电影最后的齐诵满江红，无论是不是很多人不喜欢，我觉得对张艺谋而言他是水到渠成的，他是必须要有的一个情节。我觉得张艺谋在拍这一段的时候，自己是感动的。他在电影过场中用了很多豫剧，猛一听还以为是秦腔。当然，岳飞是河南人，但是这故事里没有岳飞，一个南宋的故事，一帮天南海北的人物，张艺谋选择了大段的铿锵有力的源于秦腔的豫剧做背景音乐，我觉得这就是他的家国情节。一个人他忘不了乡土，那就是可爱的。 宇宙探索俱乐部 电影类型写的是“科幻喜剧片”。我看到快结束，只看到喜剧，没明白科幻是咋回事儿，还以为这个类型介绍本身就是喜剧的一部分呢。到了最后，孙大通被外星人接走才算圆了“科幻”的主题。 好电影，必须的。 不过有两点。其一，是这种通篇的第一视角的运动镜头，不要说在电影院里，我在家里看电视都看得有点头疼。真要在电影院里看，我怀疑一半儿以上的观众得看到呕吐。这种运镜真的是考验观影者的小脑发育机能。属于体检的一种吧。 其二是，不太喜欢最后外星人真的降临地球的情节。虽然终于靠这个情节把电影搞成了科幻类，但是他也可以不是科幻，谁规定非要科幻呢。如果我是编剧，我会让主人公最后摔下山崖，然后昏迷不醒。被世人救起后，大家以为他真的找到了外星人，等到他醒来，全世界都在追捧他的第一类接触。他因此成了寻找外星人事业的领头人，功成而名就。开始虽然有点怀毅，到了最后，他自己也开始相信自己确实接触过外星人了，唯一的悬念是孙大通不知所踪，但是不重要，电影嘎然而止。 总觉得所有的探索，所有的出走都是原地打转。哪怕人类走出太阳系，我们依然困在自己的体系之中，除了自鸣得意一无所获。扯远了，和电影品质无关，个人口味罢了 狂飙 很棒的电视剧，比从前的人民名义强多得多。 一边看我一边在想一个问题，这片子是怎么过审的？后来想明白了，因为编剧很狡猾。 其实这部剧分成两部分，一部分是主线故事，另一部分是吴刚演的（话说，吴刚真的没整容吗？再问一遍，真的没整容吗？回答我说没有的话，我就再问一遍）纪委干部带出来的副线，而副线是为了过审用的，没有他，狂飙再狂，也狂不到屏幕上来。之所以说人民名义不如狂飙，就是因为我记得人民名义里也有类似的结构，但是他的副线和主线混在在一起了，导致人民的名义最终成了宣宣们要看的电视剧。而狂飙的狡猾在于，拍给宣宣们的情节和主线是几乎独立的，你把吴刚出演的那些情节大部分都删除，会发现根本不影响整个故事的展开。这种刁钻的结构设计，简直是。。。。我太喜欢了！ 漫长的季节 这十几年来看过的最讲究的大陆电视剧，没有之一。 辛爽作为摇滚乐手出身，光配乐一项就已经碾压似的强过了大部分大陆电视剧导演。 至于说道讲究二字，是相对大陆电视剧一贯的粗制滥造而言的。现在我天朝有钱了，无论是电影还是电视剧，CG,大场面，豪华服装等等毫不吝啬得一坨一坨得往屏幕上堆，透着非常地道，自信的两个字：富裕！但是“粗”和“烂”这两样病，靠钱都治不好。画面全是修图，修完了人脸修背景，很多片子拍的是实景，看到的都是每一个像素上的合成色。情节更是相当考验观众的修养，时缓时急，前面挖一堆坑，后面叠一排山走到哪儿算哪儿，没有逻辑只有漏洞。演员就更不能提，全部换成CG会导致片子整体表演水平的提升。台词更是想怎么说就怎么说，前言搭上后语属于中奖行为。 反观漫长的季节，每一帧都可以上大屏幕。光影，布局都有导演的精心设计。运镜里的小心思，画面里看似不经意的前后呼应，丰富的细节支撑起一集一小时的时间，丝毫感觉不到冗长，反而觉得转瞬即逝，忍不住要看下一集。演员都是正经八百的演员，都是正经八百得在演戏。而老戏骨们的对手戏，每一场都精彩。有冲突，有个性，而且有趣。台词很用功，没有废话，照顾人物个性的同时，用最有效率的方式推动情节发展。 写到这里才发现，上面这些夸辞，不都是一个电视剧应有的品质吗？可见观众苦大陆电视剧久矣。 漫长的季节，我看也算是东北文艺复兴的一部分吧。看东北的故事总有一种让人唏嘘的感觉。在我天朝，让人唏嘘的事儿，一般都过不了审，这个片子能过审而且过得如此丝滑，我猜是因为90年代毁掉东北的下岗潮是前朝的事儿。前朝之谬大，愈显我朝之英明。但不重要，重要的是这片子真好，而且还能让我们看到。其他的，去他妈的吧。

有一个走廊，很安静，有人唱歌的话可能会扰民。有这么一个人，有点不识好歹，时不时要哼几句歌儿。可能确实有点扰民，虽然唱歌儿的人自己不太清楚，因为没人告诉他唱什么歌儿，唱多大声音算是扰民。这时候出现另外一个人，他没完没了得对唱歌儿的人吐口水。有趣的点是，吐口水的原因并不是因为唱歌的人扰民，而是因为他觉得唱歌的人唱得不好听，唱的不是他想听的歌儿。 吐口水的人就一直吐一直吐。唱歌儿的人一直不理会，直到被吐得浑身上下都是臭口水，忍无可忍了就回击起来。这时候一直沉默的走廊居民们出来劝架了，说，要以和为贵，不要争吵。说唱歌的人，你一把年纪了还那么大脾气。也有人说，你看你唱歌儿确实扰民了。 问题来了，大家的点都无懈可击。你看，做人不要和人起冲突，大家和平相处。没毛病。扰民这件事情做得不对，也没毛病。唱得不好听，唱得不合人口味，虽然只是听歌人的个人视角，但也无可厚非。当所有观点都很在理的时候，没人想得起，也没人在乎，有人被吐口水这件事情。 那么这个问题的解决方案是什么呢？就是唱歌儿的人闭嘴，而且最好永远闭嘴。唱歌儿的人闭嘴后，吵架的问题解决了，扰民的问题解决了，唱歌难听的问题也解决了。而被吐口水这件事情呢？他开始就不是个问题，因为口水没溅到唱歌以外的任何人身上，而且唱歌的人闭嘴了，口水可能也就不吐了。 这件事情告诉我们，如果被吐口水，而且口水只在你一个人身上，那一定是，嗯，你错了。。。